§ 12. Эпоха Возрождения: стремление к свету и гармонии
☀
§ 12. Эпоха Возрождения: стремление к свету и гармонииПроект «Копилка историка»
☀ Ренессанс • Италия • человек • природа • гармония
Эпоха Возрождения: стремление к свету и гармонии
Ренессанс открыл новую эпоху в европейской культуре. Художники обращались к Античности, изучали природу, утверждали достоинство человека и стремились найти гармонию — в живописи, музыке и театре.
Джорджо Вазари. Святой Лука пишет портрет Богородицы — религиозный сюжет уже звучит по-ренессансному
Изучено разделов0/8
Формула эпохиАнтичность + природа + человек
Изображения подгружаются из интернета. Для их отображения нужен доступ к сети.
1
Конец XIII — конец XVI века
Возрождение: возвращение к Античности и открытие природы
Термин «Возрождение» впервые появился в середине XVI века благодаря Джорджо Вазари. Мастера эпохи считали Античность своим учителем, а природный мир — образцом гармонии и красоты.
1. АнтичностьДревняя Греция и Рим становятся художественным ориентиром.
2. ПриродаСовершенные формы и пропорции ищут в реальном мире.
3. ИталияРост городов, ремёсел, торговли и мануфактур создаёт культурную среду.
4. ЕвропаВ XV—XVI веках ренессансные идеи распространяются по европейским странам.
ФлоренцияМиланРимПадуяПизаВенеция
«Человек рождён для того, чтобы познать законы Вселенной, научиться любить её красоту, дивиться её величию…»
2
Человек в центре
Эпоха Возрождения — эпоха гуманизма
Гуманизм признаёт человека высшей ценностью. В художественной культуре усиливается интерес к личности, чувствам, внешнему облику и внутреннему миру. Тело воспринимается как идеальное творение природы, а разум — как важная сила человеческой деятельности.
ЧЕЛОВЕК — главная тема
🧠 РазумРазум получает главенство в науке, культуре и образовании.
🫶 ДостоинствоЧеловек воспринимается уверенным в собственном величии и ценности.
🎨 ПортретРаспространяется интерес к конкретной личности и её внешнему облику.
🌿 ПриродаОна становится прекрасной и закономерной, достойной внимательного изучения.
Сравнение
Средневековье
Возрождение
Духовное и физическое
Преобладание духовного начала.
Гармоничное сочетание духовного и физического.
Разум
Подчинение авторитету веры.
Главенство разума в науке, культуре и образовании.
Судьба человека
Покорное выполнение предназначенного свыше.
Свободный выбор и стремление к активной деятельности.
Земная жизнь
Не обладает самостоятельной ценностью.
Человек способен совершенствоваться знанием и творчеством.
Природа
Мир символов и необычных явлений.
Прекрасный мир совершенных форм, пропорций и закономерностей.
Даже религиозный сюжет приобретает интерес к реальному человеку, позе, пространству и действию
Как гуманизм меняет искусство?
Появляются новые типы зданий, распространяется портрет, библейские сюжеты получают более убедительное и реалистическое воплощение. Искусство постепенно приобретает светские черты.
3
Гармония в музыке
Полифония: несколько равноправных голосов
Идеал гармонии проявился и в музыке. Полифония строилась на равноправном развитии нескольких голосов, которые звучали одновременно и подчинялись строгим правилам.
♫ РавноправиеКаждый голос развивается самостоятельно.
⚖ ГармонияГолоса соединяются по строгим правилам.
💓 ЭмоцияСложное многоголосие вызывает сильный эмоциональный отклик.
🖨 Печать нотИменно в эпоху Возрождения появляются первые печатные нотные сборники.
ЛютняОдин из символов светской музыкальной культуры Ренессанса.
🎹
ОрганИспользовался и в церковной, и в развитой инструментальной практике.
4
Светская музыка
Мадригал и шансон: любовь, природа и жизнь становятся музыкой
Церковная музыка постепенно уступала часть пространства светской. Особую популярность приобрели вокальные жанры, обращённые к человеческим чувствам и окружающему миру.
МадригалЛирический светский жанр в сопровождении инструментов. У Орландо ди Лассо главными темами были любовь, раздумья о жизни и радость бытия.
ШансонПолифоническая светская песня. Клеман Жанекен создавал бытовые и природные сценки с яркими звукоподражательными эффектами.
МузицированиеИгра на инструментах входит в быт знати, а затем и среднего класса — музыка становится частью повседневной культуры.
🐦 голоса птиц
🌲 шум леса
🏹 звуки охоты
Лоренцо Коста. «Концерт»
Картина хорошо передаёт саму идею ансамбля: музыканты слушают друг друга и соединяют партии. Это визуальная параллель к ренессансному идеалу гармонии.
Лоренцо Коста. «Концерт» — музыка как совместное гармоничное действие
5
От церковной полифонии к «драме на музыке»
Палестрина и рождение оперы
Церковная музыка Ренессанса тоже менялась. Джованни Палестрина соединял григорианский хорал с полифонией, а стремление вернуть античный театр в конце XVI века привело к появлению нового жанра — оперы.
1. Григорианский хоралОдноголосная традиция сохраняется как основа.
2. Полифония ПалестриныХорал вплетается в мягкое и гармоничное многоголосие.
3. Античный театрКомпозиторы стремятся вернуть идею музыкально-драматического действия.
4. ОпераВозникает «драма на музыке», где музыка становится главным выразительным средством.
«Эвридика» Якопо Пери — первая дошедшая до нас «драма на музыке»
Речитатив
В «Эвридике» артисты произносили монологи особым способом — речевым пением под музыкальный аккомпанемент. Такой приём получил название речитатив.
Итог: музыка расширила границы театра и стала основой нового жанра.
6
Итальянский уличный театр
Комедия дель арте: спектакль рождается прямо на сцене
Комедия дель арте, или комедия масок, появилась в Италии. Актёры импровизировали по ходу действия, соединяя слово, музыку, пантомиму, танец и акробатику.
слово + музыка + танец + импровизация
🎭 МаскаПочти каждый герой носил маску и представлял определённый социальный тип.
⚡ ИмпровизацияОбразы и ситуации создавались актёрами непосредственно во время игры.
🕺 АмплуаЖесты, выражения и интонации персонажа были узнаваемыми.
🔁 Одна роль на жизньАктёр мог играть одного и того же персонажа на протяжении всей карьеры.
Почему зритель сразу узнавал героя?
У каждой маски был устойчивый костюм, набор жестов, манера речи и характер. Поэтому Панталоне, Капитана или Арлекина можно было распознать почти мгновенно.
Типические персонажи комедии дель арте
7
Три знаменитые маски
Панталоне, Капитан и Арлекин
Комедия масок строилась на контрасте характеров. Смешными становились заносчивость, трусость, жадность и нелепость, а находчивые слуги помогали влюблённым и двигали действие вперёд.
👃
Панталонебогатый купец
Скупой и глуповатый старик. Красные брюки и куртка, длинная чёрная накидка.
🪶
Капитанхвастливый вояка
Трусливый, но постоянно рассказывает о вымышленных подвигах. Огромная шпага почти не покидает ножен.
🃏
Арлекиннаивный слуга
Обжора, акробат и ловкач. Носит пёстрые заплатки и умеет выпутываться из неприятностей.
Почему комедия дель арте живёт веками?Контраст характеров, яркие маски, импровизация, пластика и легко узнаваемые человеческие слабости делают её понятной даже зрителю другой эпохи.
✦
Словарь
Ключевые понятия
🖼
Галерея
Ренессанс глазами художника, музыканта и актёра
Джорджо Вазари: религиозный сюжет получает ренессансную пространственность и интерес к человеку.
Лоренцо Коста: музыкальный ансамбль как образ гармонии и совместного действия.
Якопо Пери: рождение оперы из стремления возродить античный театр.
Комедия дель арте: яркие маски, импровизация и узнаваемые человеческие характеры.
8
Выводы
Что запомнить
1. Античность получила новую жизньРенессанс не копировал прошлое буквально, а превращал его идеалы гармонии в новую культуру.
2. Человек стал главной темойГуманизм усилил интерес к личности, разуму, чувствам, телу и творчеству.
3. Искусство стало свободнееСветская музыка, опера и комедия масок расширили художественные возможности эпохи.
Главный вывод: искусство Возрождения стремилось соединить силу разума и яркость чувств. Красота понималась как гармония — гармония человека, природы, музыки и сценического действия.
Сонет о природеСочините стихотворение о природе в форме сонета — как это предлагал материал параграфа в связи с творчеством Петрарки и мадригалами Орландо ди Лассо.
Костюмы масокСоздайте два контрастных эскиза: Пьеро и Арлекин. Подумайте, как цвет, линия, форма и детали костюма покажут противоположность характеров.
Музыкальная сценаПредставьте «Эвридику» сегодня: какие современные средства сцены помогли бы сохранить идею «драмы на музыке»?