Тестовые задания и видеоролики для подготовки к ЦЭ и ЦТ по обществоведению и истории Беларуси в контексте всемирной истории на 2026/2027 гг.
§ 22—23. Искусство Италии: колыбель барокко
§ 22—23. Искусство Италии: колыбель бароккоПроект «Копилка историка»
⛲ Рим • 🎨 светотень • 🎻 музыка • 🎭 сцена

Искусство Италии: колыбель барокко

Италия превращает барокко в настоящий художественный спектакль. Рим становится театром под открытым небом, фонтаны соединяют воду и скульптуру, живопись выхватывает героев из тьмы, а музыка и театр учатся передавать сильные человеческие страсти.

БерниниЧетыре рекиСант-ИвоКараваджокараваджизмПиранезиТревиТьеполоМонтевердиВивальдиГольдониГоцци
Визуальный ключ урока
Фонтан четырёх рек
Бернини: вода, обелиск, скульптура и площадь работают как единая театральная сцена
Изучено разделов0/8
Формула Италиифантазия + движение + эмоция

Изображения произведений подгружаются из интернета. При отсутствии сети появится заглушка.

1
Рим — центр итальянского барокко

Город как театр под открытым небом

Архитекторы барокко порывают с уравновешенностью Возрождения и выбирают фантазию пластики и декора. В Риме произведения разных эпох сосуществуют как персонажи огромного художественного спектакля.

🏛
АрхитектураСложные планы, овалы, спирали, динамичные купола и выразительные фасады.
ПлощадьФонтан или обелиск становится активным центром городского пространства.
🎭
Зритель внутри действияПроизведение вовлекает человека: его хочется обходить, рассматривать с разных ракурсов и эмоционально переживать.
Ключ к темеИтальянское барокко любит непрерывное движение: вода льётся, фигуры поворачиваются, купол закручивается вверх, музыка спорит с оркестром, а театр снимает привычную маску.
2
Джованни Лоренцо Бернини

Фонтан, площадь и город как единый спектакль

Бернини называют «отцом барокко». Он проектировал церкви, фонтаны и площади, создавал скульптурные портреты и алтари, работал как сценический художник и инженер.

Фонтан Четырёх рек
Фонтан «Четырёх рек», 1648—1651: обелиск, скалы, вода и фигуры образуют единую динамичную композицию

Фонтан «Четырёх рек»

В центре находится обелиск, а вокруг — аллегорические фигуры Дуная, Нила, Ганга и Ла-Платы. Их окружают животные и растения. Скульптурный образ читается по кругу, поэтому зритель постоянно меняет точку зрения.

Барочный эффект: фонтан не «стоит» на площади — он разыгрывает на ней действие.

🌊
ДунайЕвропа; связан с фамильным гербом заказчика.
🦁
НилАфрика; образ включён в сложный природный декор.
🐍
ГангАзия; часть глобальной аллегории четырёх континентов.
🐎
Ла-ПлатаАмерика; скульптура, фауна и вода образуют один рассказ.

Площадь Святого Петра

Две части: трапециевидная и овальная, объединённые общей осью с собором.

Центр: египетский обелиск стабилизирует овальное пространство.

Поперечная ось: подчёркнута двумя симметричными фонтанами.

Колоннада: окружает овальную площадь и делает её похожей на огромный торжественный зал под открытым небом.

3
Плодотворное соперничество

Борромини: строгая геометрия превращается в фантазию

Главным соперником Бернини был Франческо Борромини. В церкви Сант-Иво алла Сапиенца он соединяет необычную геометрию, символ рода Барберини и эффект устремлённого вверх пространства.

🐝
🌀
шестиугольник → пчелиные соты → Барберини • купол-цветок → спиральный фонарь
⬡ ШестиугольникФорма напоминает пчелиные соты; пчела — символ рода папы Урбана VIII Барберини.
🌼 Купол-цветокПлан здания превращает геометрическую схему в пластический образ.
🌀 Спиральный фонарьЗавершение купола продолжает движение вверх.
✨ Белое + золотоСветлый интерьер усиливает ощущение пространства, которое словно «ввинчивается» в небо.

Сант-Иво алла Сапиенца

Церковь расположена в глубине двора римского университета. Контраст спокойных аркад и необычного завершения делает купол особенно выразительным.

Парадокс барокко: точный расчёт рождает ощущение фантастического движения.

Сант-Иво алла Сапиенца
Борромини. Сант-Иво алла Сапиенца — спиральный фонарь превращает купол в движение вверх
4
Караваджо — мастер света и тени

Луч света выхватывает драму из темноты

Караваджо показывает библейских героев как простых людей с обычными земными чувствами. Драматизм рождается из резкого столкновения глубокого тёмного фона и освещённых лиц, рук и предметов.

😔😠😨
тьма + направленный свет → внимание к самому напряжённому мгновению
🌑 Тёмный фонПочти исчезает пространство вокруг персонажей.
🔦 СветРаботает как прожектор и создаёт смысловой центр.
👤 РеализмСвятые выглядят как живые люди, которых можно встретить на улице.
💥 ПсихологияАгрессия, смирение, паника и сопереживание сталкиваются в одном эпизоде.
Караваджо. Взятие Христа под стражу
Караваджо. «Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды», 1602

Поцелуй как центр трагедии

Взгляд зрителя притягивает профиль Иуды, который поцелуем подаёт стражникам знак. Здесь сосредоточены главные темы сцены — предательство и всепрощающая сущность Христа.

Караваджизм: манера мастера стала настолько влиятельной, что породила направление подражания его светотени, реализму и драматической композиции.

5
XVIII век

Пиранези, Треви и Тьеполо: барокко расширяет границы фантазии

Пиранези строит невозможную «бумажную архитектуру», Треви превращает фасад палаццо Поли в сцену морского мифа, а Тьеполо доводит до вершины лёгкость, динамику, аллегорию и световоздушные эффекты.

Пиранези. Фантазии на тему тюрем
Пиранези — «Фантазии на тему тюрем»Невероятные ракурсы, монументальность и конструкции, не воплощённые в действительности.
Фонтан Треви
Николо Сальви — фонтан ТревиНептун словно выезжает из центральной ниши дворца: архитектура и скульптура сливаются в одно зрелище.
Тьеполо. Венеция принимает дар Нептуна
Тьеполо — «Венеция принимает дар Нептуна»Современная Венеция представлена как дама, а древнеримский бог Нептун подносит ей дары.
↗ РакурсНеожиданная точка зрения усиливает движение и монументальность.
☁ СветовоздушностьУ Тьеполо мягкие прозрачные краски и свободный мазок создают ощущение лёгкости.
🎭 АллегорияГород, история и стихия превращаются в участников театрального действия.
6
Живописность итальянской музыки

Светотень превращается в звук

Музыка итальянского барокко контрастна и эмоциональна. Мажор и минор, динамические перепады, масштаб оперы и противопоставление солиста оркестру позволяют передавать состояния человека и картины природы.

мажор ↔ минор
тихо ↔ громко
солист ↔ оркестр
покой ↔ страсть
звук → образ
Клаудио Монтеверди
Клаудио Монтеверди — музыка начинает передавать внутреннее состояние героя

«Орфей» и кончитато

В опере «Орфей» музыка уже не является скромным сопровождением речи. Она передаёт искреннюю взволнованность и глубокий драматизм Орфея и Эвридики.

Позднее этот выразительный принцип назвали кончитато — «взволнованный стиль».

Вивальди: концерт как диалог

Солист или группа солистов противопоставляются оркестру, словно вступая с ним в разговор или соревнование.

«Времена года» связаны с сонетами: скрипки передают пение птиц, журчание ручья, зной, приближение грозы и другие картины природы. Так возникает программная музыка.

Антонио Вивальди
Антонио Вивальди — контраст и движение становятся музыкальным эквивалентом барочной живописи
🌱
Веснапение птиц, ручей, гром
☀️
Летозной, покой, ожидание грозы
🍂
Осеньчасть программного цикла
❄️
Зимаконтрастная звуковая картина холода
7
Пестрота театральной жизни

Гольдони снимает маски, Гоцци возвращает чудо

К XVIII веку традиционная комедия масок уже не вполне отражала проблемы реальной жизни. Два венецианца — Карло Гольдони и Карло Гоцци — предложили противоположные пути обновления сцены.

🎭 Карло Гольдони
  • показывает повседневную жизнь итальянцев;
  • переносит на сцену наблюдения за характерами;
  • маски постепенно исчезают;
  • условный Панталоне становится конкретным купцом;
  • Арлекин — ловким слугой-лентяем;
  • пьесы превращаются в «комедии характеров».
✨ Карло Гоцци
  • создаёт театральную сказку — фьябу;
  • сохраняет шутки комедии масок;
  • добавляет философские мысли и сильные страсти;
  • соединяет прозу и поэзию;
  • вводит волшебников, ожившие статуи и превращения;
  • делает таинственность частью зрелища.
Карло Гольдони
Карло Гольдони — вместо маски на сцену выходит индивидуальный характер

«Слуга двух господ»

Труффальдино смешон не только как традиционный тип. Его характер раскрывается через лень, находчивость, голод и способность иронизировать над собственными слабостями.

Фьябы Гоцци

В «Любви к трём апельсинам», «Короле-олене» и «Зелёной птичке» появляются волшебники, ожившие статуи и фантастические превращения. Сказка становится способом говорить о человеческих страстях и нравственном выборе.

Карло Гоцци
Карло Гоцци — создатель фьябы, театральной сказки
😴
Леньосмеивается
🪞
Тщеславиеосмеивается
🤍
Совестьутверждается
🏅
Достоинствоутверждается
8
Итоги

Почему Италия — колыбель барокко?

СфераМастер / примерБарочный принцип
Город и скульптураБернини, «Четыре реки», площадь Святого ПетраСинтез архитектуры, скульптуры, воды, осей и движения зрителя
АрхитектураБорромини, Сант-ИвоНеобычная геометрия, символика, спираль и подвижность пространства
ЖивописьКараваджо, ТьеполоСветотень, ракурс, реализм, аллегория и эмоциональная динамика
ГрафикаПиранезиНевозможные конструкции и фантастическая «бумажная архитектура»
МузыкаМонтеверди, ВивальдиКонтраст, страсть, программность, диалог солиста и оркестра
ТеатрГольдони, ГоцциКомедия характера или фантастическая фьяба при общей зрелищности
Барокко рождено духом времениЧеловек ищет эмоциональный выход из ощущения неустойчивости мира.
Италия создаёт синтез искусствАрхитектура, живопись, скульптура, музыка и театр подчиняются движению и сильному впечатлению.
Иллюзия становится языкомЗрителя сознательно уводят в мир аллегорий, фантазий и эффектных ракурсов.
Главный вывод: итальянское барокко — это целостное восприятие мира, в котором всё может стать сценой: площадь, фонтан, храм, картина, опера, концерт и комедия.
Словарь

Ключевые понятия

Повторение одним взглядом

Ментальная карта § 22—23

Маршрут: Рим → Бернини → «Четыре реки» → Борромини → Караваджо → Пиранези → Треви → Тьеполо → Монтеверди → Вивальди → Гольдони и Гоцци.

Открыть карту →
Творческая мастерская

Коллаж «Великолепное барокко»

Выберите понравившиеся произведения мастеров параграфа, распечатайте их в чёрно-белом виде и соберите коллаж. Отдельные фрагменты можно дорисовать или раскрасить так, чтобы особенно выделить контраст, движение, свет, воду, театральность и фантазию.

🧩 Викторина по § 22—23 12 вопросов
Made on
Tilda