Три художественные эпохи за одно столетие
До конца XVII века русская культура оставалась тесно связанной с церковью: главным видом живописи была иконопись, а скульптура почти не развивалась. Реформы Петра I резко изменили художественную ситуацию, а затем в течение века последовательно проявились петровская функциональность, елизаветинская барочная пышность и екатерининский классицизм.
Новая столица как главный художественный проект
Санкт-Петербург строился по регулярному плану, разработанному европейскими архитекторами. Пётр I ценил функциональность и разумную упорядоченность, поэтому архитектуре его времени свойственны простота и ясность объёмов, подчеркнутые сдержанным ордерным декором.
Почему шпиль так важен?
Высокая узкая башня резко отличалась от традиционного силуэта русской крестово-купольной церкви. Она делала новую столицу визуально частью североевропейского мира.
От иконы — к человеческой личности
Русские художники, прошедшие обучение в Европе, осваивают масляную живопись, прямую линейную перспективу, пейзаж, натюрморт и историческую картину. Ведущим жанром становится портрет — искусство начинает внимательно всматриваться в неповторимый внутренний мир человека.
Иван Никитин
Учебник называет Никитина основателем новой русской живописи. В его портретах особенно ясно проявляются деятельный характер человека Петровского времени, ум и решительность.
Андрей Матвеев — земная любовь
«Автопортрет с женой» — первый автопортрет в истории русской живописи и одна из первых попыток рассказать языком искусства о земной любви. В образах Матвеева важны более тонкие, задушевные грани человеческой личности.
Архитектура как праздник цвета, золота и масштаба
Середина XVIII века — время расцвета барокко. Бартоломео Франческо Растрелли создаёт Большие дворцы в Петергофе и Царском Селе, а в Петербурге — огромный Зимний дворец. Его архитектура превосходит европейские образцы неуёмной нарядностью и масштабом.
Янтарная комната — «чудо дворца»
Панно из янтаря были подарены Петру I прусским королём, а Растрелли встроил их в специальный интерьер Царскосельского дворца. Русские мастера дополнили ансамбль янтарём, яшмой, агатом, золочёной резьбой и зеркалами. Во время Великой Отечественной войны комната исчезла, а позднее была воссоздана по фотографиям.
От барочной помпезности — к ясному порядку
Во второй половине XVIII века ведущим стилем становится классицизм. В Москве его утверждают Василий Баженов и Матвей Казаков. На смену живописной барочной подвижности приходят строгий портик, купол, одноцветный фасад и чёткий силуэт.
Баженов
Дом Пашкова ещё хранит отголоски барочной пышности, но в его образе уже доминируют классические портики — элементы, которые станут определяющими для нового стиля.
Казаков
Постройки Матвея Казакова отличаются сочетанием портика и большого купола, одноцветностью фасадов и чёткостью силуэтов. Они создают впечатление спокойной и ясной торжественности.
Человек становится главным героем искусства
В 1757 году открывается Академия художеств — первое учебное заведение, где профессионально готовят художников разных специальностей. Здесь рождается русская профессиональная скульптура, а портрет достигает расцвета.
- создаёт портретные бюсты;
- даёт многогранную характеристику личности;
- сохраняет живость изображения;
- становится первым русским скульптором, признанным в Европе.
- памятник А. В. Суворову решён как патетический образ;
- реальная внешность полководца почти не читается;
- античное одеяние и доспехи — сознательная условность;
- монумент выражает идею военных триумфов России.
Левицкий и «смолянки»
Дмитрий Левицкий владел всеми типами европейского портрета — индивидуальным и групповым, камерным и парадным. В серии воспитанниц Смольного института он объединил радость бытия, тонкую игру света и цвета, материальную осязаемость тканей и главное — живого человека с «говорящей» позой, улыбкой и жестом.
Портрет Е. И. Нелидовой
В лёгкой маскарадности образа особенно заметны черты рококо: грациозность, пастельная гамма, атмосфера галантного праздника. При этом Левицкий не теряет интереса к индивидуальности героини.
«Белое золото» и новый светский звук
Почему музыка тоже становится «европейской»?
В ней расширяется светская тематика, домашнее музицирование становится модой, появляются новые инструменты, а в духовном концерте церковная традиция соединяется с лирическим земным переживанием человека.
Что означает «рывок в Европу» в искусстве?
| Сфера | Начало XVIII века | Середина XVIII века | Вторая половина XVIII века |
|---|---|---|---|
| Архитектура | Петровская функциональность, регулярный Петербург, Трезини | Елизаветинское барокко, Растрелли, дворцовый размах | Классицизм Баженова и Казакова |
| Живопись | Портрет Никитина и Матвеева, открытие личности | Укрепление европейской профессиональной традиции | Расцвет портрета у Левицкого |
| Скульптура | Почти отсутствовала | Формируется профессиональная школа | Шубин и Козловский — индивидуальный и идеализированный образ |
| Декоративное искусство | Европейские влияния | Рождение русского фарфора | Парадные и орденские сервизы |
| Музыка | Светская музыка и кант | Домашнее музицирование, европейские инструменты | Духовный концерт Березовского и Бортнянского |
Ключевые понятия
Россия XVIII века в восьми образах
Ментальная карта § 30—31
Откройте карту и восстановите маршрут: Пётр I → Петербург → Трезини → Никитин и Матвеев → Растрелли → Зимний дворец → Баженов и Казаков → Шубин и Козловский → Левицкий → фарфор → Березовский и Бортнянский.
Открытка ко дню рождения Санкт-Петербурга
Подберите одну-две фотографии архитектурных памятников XVIII века из этого урока и одну фотографию современного здания Санкт-Петербурга. Составьте коллаж, попробуйте показать город в разные времена года и добавьте короткую прозаическую цитату или строку из произведения о Петербурге. Формат — А5 или цифровая открытка.
