⚡ Феофан Грек
- приглушённая, почти коричневая гамма;
- резкие белые блики;
- внутренняя возбуждённость и драматическая напряжённость;
- образ Христа может восприниматься грозно.
1
Наследие и переработка
Из Византии — к самобытному древнерусскому искусству
Принятие христианства принесло на древнерусские земли систему византийских художественных традиций: каменное зодчество, крестово-купольный храм, мозаику, иконопись и книжную миниатюру. Но мастера не просто усвоили их — они переработали заимствованные формы согласно собственным представлениям о прекрасном.
1. Византийский опытКрестово-купольная архитектура, мозаика, икона, книга.
2. УсвоениеНовые художественные формы входят в культуру Древней Руси.
3. ПереработкаМастера меняют пропорции, колорит, образность и характер сооружений.
4. СамобытностьВозникает собственный художественный язык.
Византийское наследие
Купол, крестово-купольная схема, мозаика, иконопись, религиозная символика.
+
Древнерусское своеобразие
Любовь к многоглавию, белому камню, более открытым и жизнеутверждающим образам, тесная связь с народными традициями.
2
Архитектура
Многоглавие: новый силуэт древнерусского храма
Крестово-купольная основа пришла из Византии, однако на Руси особенно полюбились многокупольные сооружения. По параграфу, предполагаемое число куполов Десятинной церкви могло достигать 25, а Софийские соборы Киева и Новгорода венчали соответственно 13 и 6 куполов.
25?
Десятинная церковьПредполагаемое количество куполов первого каменного храма древнерусских земель.13
София КиевскаяМногокупольный собор, ориентированный на константинопольскую Святую Софию.6
София НовгородскаяДругой вариант многоглавого древнерусского храма.✝
3
XII век
Покров на Нерли: белый камень и гармония
В XII веке более распространёнными стали одноглавые церкви. Жемчужиной этого времени параграф называет церковь Покрова Богородицы на Нерли: небольшую, стройную, гармоничную по пропорциям и построенную из белого камня вместо византийской плинфы.
Почему храм кажется изысканным?
⬜
Белый каменьНовый материал формирует благородный светлый образ.〰️
Каменная резьбаВерхние части стен покрыты затейливым декоративным узором.↟
СтройностьПропорции создают ощущение лёгкости и гармонии.Продолжение традиции: в XV веке белокаменное зодчество Владимира стало эталоном для столичной Москвы.
4
XV–XVI века
Москва: древнерусская традиция становится столичной
Главным архитектурным ансамблем Москвы стала Соборная площадь Кремля. Многие постройки возводили приглашённые западноевропейские архитекторы, однако Успенский собор, созданный Аристотелем Фиораванти, сознательно опирался на лучшие традиции владимирской архитектуры.
1. Москва — центрВ XV веке город становится политическим и культурным центром.
2. Владимир — эталонФиораванти отправляют изучать древнерусские памятники.
3. Успенский соборЛаконичный объём и мощное пятиглавие.
4. Образ эпохиМонолитность и конструктивная ясность выражают крепнущее самосознание и «богатырский дух».
«Яко один камень»
Летописное определение подчёркивает ощущение цельности Успенского собора. Его простые формы не выглядят бедными: наоборот, их величие основано на ясной конструкции и мощном пятиглавии.
СравнитеЧем такая монументальность отличается от стройной изысканности Покрова на Нерли?
5
Шедевры живописи
Оранта, Феофан Грек и Андрей Рублёв
В Киеве XI–XII веков особенно востребована была мозаика. В апсиде Софии сохранилась Богоматерь Оранта — монументальный образ молящейся защитницы города, получивший имя «Нерушимая стена». В других центрах мозаика уступила место фреске и иконе.
От византийского канона — к местному образу
Параграф подчёркивает, что монументальная Оранта не обладает утончённостью византийских образцов, зато в ней чувствуется народный типаж — простая сильная женщина и защитница города.
Смысл: заимствованная форма получает новое эмоциональное наполнение.
✨ Андрей Рублёв
- плавность линий и округлость форм;
- богатая шкала цвета — от насыщенного до почти прозрачного;
- гармония и «певучая» красота;
- Христос — образ доброты, любви и сострадания.
Обратная перспектива
В «Троице» параллельные линии изображены расходящимися к горизонту, а не сходящимися. Благодаря этому предмет можно видеть словно сразу с нескольких сторон, а пространство кажется раскрывающимся навстречу зрителю.
6
Музыка Древней Руси
Знаменный распев: голос как совершенный инструмент
Рождение церковной музыки на Руси связано с принятием христианства. Ведущую роль играло пение: человеческий голос считался наиболее совершенным инструментом, способным передать силу и глубину верующей души.
♫ Знаменный распев
•строгий и сдержанный характер;
•спокойная, ритмически простая мелодическая линия;
•одноголосие сосредоточивает внимание на молитве.
🔔 Колокольный звон
Колокол был единственным музыкальным инструментом, использовавшимся во время богослужения в храме. Звон сообщал о начале и конце службы, победе, опасности, пожаре и нашествии врагов, помогал путникам найти дорогу.
·⌁ˎ⌒·⌁
Знамёна, или «крюки»
Церковную музыку записывали знаками-символами — знамёнами. Они сообщали о продолжительности звуков, их количестве и направлении мелодии. По виду это были чёрточки, точки и запятые, поэтому их также называли крюками.
7
Светская культура
Колокольные легенды и весёлые скоморохи
Музыка звучала не только в храме. Былины сказывали под гусли, а на улицах и рыночных площадях выступали скоморохи — бродячие актёры, музыканты, дрессировщики, акробаты и фокусники.
🎭
АктёрыШуточные и иногда сатирические представления.🎶
МузыкантыСопровождение балалайкой, домрой, бубном.🤹
АкробатыЗрелищность и уличная культура.🪄
ФокусникиРазвлечение простого народа на площадях.Колокол как «живое существо»
Параграф отмечает, что колокола «крестили», «наказывали» и давали им имена: Лебедь, Баран, Голодарь. С колокольным звоном было связано множество легенд и поверий.
✦
Словарь
Ключевые понятия
🖼
Сравнение
От Византии — к Древней Руси
| Сфера | Византийская основа | Древнерусское развитие |
|---|---|---|
| Архитектура | Крестово-купольный храм. | Многоглавие, высокий барабан, белокаменное зодчество. |
| Мозаика | Монументальные священные образы. | София Киевская сохраняет мозаики, Оранта приобретает характер защитницы города. |
| Фреска | Византийская традиция стенописи. | Феофан Грек создаёт драматически напряжённый новгородский стиль. |
| Икона | Канонический священный образ. | У Рублёва усиливаются гармония, мягкость и жизнеутверждающее начало. |
| Церковная музыка | Христианская певческая традиция. | Знаменный распев, собственная система знаков — «крюков». |
| Народная культура | — | Былины, гусли, скоморохи и колокольные предания усиливают народное начало. |
8
Выводы
Что запомнить
1. ПреемственностьДревняя Русь получила византийскую систему архитектуры, живописи и христианской символики.
2. СамобытностьМногоглавие, белый камень, народный характер образов и новые эмоциональные интонации сделали искусство самостоятельным.
3. Синтез культурыХрам, фреска, икона, знаменный распев, колокол и народное представление формировали единый художественный мир.
Главный вывод: искусство Древней Руси выросло из византийской традиции, но отличалось большей открытостью и непосредственностью самовыражения. Его светлое, жизнеутверждающее начало особенно ярко проявилось в иконописи Андрея Рублёва и знаменном пении.
Повторение одним взглядом
Ментальная карта § 7
Откройте карту после урока и попробуйте восстановить путь от византийского наследия к многоглавым храмам, белокаменному зодчеству, Оранте, Феофану Греку, Андрею Рублёву и знаменному распеву.
✎
Творческая мастерская
Соберите образ Древней Руси
Подготовьте мини-презентацию из четырёх слайдов: архитектура → живопись → музыка → народная культура. В каждом слайде выберите один главный образ и объясните, что в нём унаследовано от Византии, а что стало древнерусским.
1. АрхитектураПокров на Нерли или Успенский собор.
2. ЖивописьОранта, Феофан Грек или Андрей Рублёв.
3. МузыкаЗнаменный распев и его «крюки».
4. Народная культураКолокол, былина или скоморох.
