Тестовые задания и видеоролики для подготовки к ЦЭ и ЦТ по обществоведению и истории Беларуси в контексте всемирной истории на 2026/2027 гг.
§ 11. Парижская школа
§ 11. Парижская школа. Гении живописи из БеларусиПроект «Копилка историка»
🇫🇷 Париж • 🐝 «Улей» • 🎨 авангард • ✦ яркие личности

Парижская школа. Гении живописи из Беларуси

Париж начала XX века стал местом встречи художников со всего мира. Здесь раскрылись совершенно разные художественные личности — среди них Хаим Сутин и Марк Шагал, связанные с Беларусью.

Парижская школа«Улей»МодильяниХаим СутинМарк ШагалБаухаусфункционализм
Визуальный ключ
Улей
«Улей» — легендарное сообщество мастерских художников.
Изучено0/8
Формула темыПариж + личность + память
Изображения не встроены: они загружаются по внешним ссылкам.
1
Париж — центр авангарда

Парижская школа: не единый стиль, а созвездие художников

Парижская школа — условное название художников нефранцузского происхождения, работавших в Париже в 1910—1920-х годах. Общей программы у них не было: объединяла их творческая среда города.

ПикассоИспания → Париж
МодильяниИталия → Париж
СутинСмиловичи → Париж
ШагалВитебск → Париж
Другие мастераПольша, Болгария, Румыния и др.
Важно: слово «школа» здесь обозначает среду и сообщество, а не общий художественный метод.
2
«Улей»

Бедность быта — и невероятная плотность творчества

Улей в Париже
«Улей» в Париже — дом и мастерские молодых художников.

Как возник «Улей»?

1900Павильон Всемирной выставки.
Альфред БушеПокупает здание.
МастерскиеПоселяет молодых художников.
Легенда«Улей» становится символом Парижской школы.

Комнаты были крохотными и почти без удобств, но постоянное общение и мечта о признании превращали тяжёлый быт в творческую лабораторию.

3
Амедео Модильяни

Хрупкая красота как ответ жёсткому времени

Стиль Модильяни сложился в годы Первой мировой войны. Жёсткости эпохи он противопоставил утончённый мир человеческой красоты.

Удлинённые формыЛебединые шеи, узкие плечи, вытянутые лица.
Гибкая линияНесколько точных линий создают весь образ.
ЛаконизмУпрощение усиливает выразительность.
ПечальПолуприкрытые глаза и внутренняя тишина.
Портрет Жанны Эбютерн
Амедео Модильяни. Портрет Жанны Эбютерн, 1917
4
«страдающая» живопись

Хаим Сутин: цвет и форма переживают внутреннее землетрясение

Сутин родился в Смиловичах недалеко от Минска. Его манера близка экспрессионизму: пульсирующий цвет, лихорадочный мазок и искривлённые формы выражают боль и напряжение.

Пульсирующий цветЦвет выражает состояние.
Лихорадочный мазокПоверхность картины кажется живой.
Искорёженная формаПредметы будто сами страдают.
Красный акцентУсиливает остроту переживания.
Натюрморт Сутина
Хаим Сутин. Натюрморт с рыбой — близкий пример «голодных» натюрмортов.

«Голодный» натюрморт

Рыбы, овощи, скатерть и вилки превращаются в участников драматического действия. Натюрморт перестаёт быть спокойной постановкой.

Портрет и пейзаж

В портретах человек показан как страдающее существо. В пейзажах тревога переносится на весь мир: дорога поднимается, дома кренятся, деревья словно цепляются за небо.

Пейзаж Сутина
Хаим Сутин. Пейзаж в Кань, около 1923
5
Марк Шагал

Париж глазами художника, который продолжает жить Витебском

Шагал учился у Юделя Пэна в Витебске, затем в Санкт-Петербурге и приехал в Париж. В отличие от Сутина, он постоянно возвращался к памяти о родине и детстве, превращая бытовой мир белорусской провинции в поэтическую сказку.

ВитебскИсточник памяти и образов.
ФантазияРеальность превращается в чудо.
НевозможностьЛюди летают, фигуры переворачиваются.
ПоэзияСмысл нельзя свести к буквальному объяснению.
Автопортрет с семью пальцами
Марк Шагал. «Автопортрет с семью пальцами», 1913

Париж и Витебск в одном образе

В автопортрете Шагал показывает себя в парижской мастерской, но мысленно остаётся связанным с родным городом. Выражение «работать семью пальцами» означает работать очень быстро и усердно.

6
два мастера — два мира

Сутин ↔ Шагал: боль и сказка

Хаим Сутин

Мироощущение: тревога и страдание.

Форма: искривляется.

Цвет: пульсирует и «кричит».

Главный эффект: сострадание.

Марк Шагал

Мироощущение: доброта и фантазия.

Форма: подчиняется логике сказки.

Цвет: волшебный и праздничный.

Главный эффект: чувство чуда.

ПараметрСутинШагал
ЧеловекСтрадающее существо.Участник сказочного мира.
ПространствоНестабильное, напряжённое.Поэтическое, фантастическое.
Связь с авангардомБлизость к экспрессионизму.Временное влияние кубизма.
РодинаНе становится прямой темой воспоминаний.Витебск — постоянный источник образов.
7
дополнительный материал

Баухаус: искусство проектирует повседневную жизнь

В дополнительном материале параграфа показана школа Баухаус во главе с Вальтером Гропиусом. Здесь на первый план выходят рациональность, ясность, практичность и функционализм.

Простые объёмыАрхитектура собирается из ясных блоков.
ОстеклениеБольше света и визуальная лёгкость.
ГеометрияКруг, овал, четырёхугольник.
ФункцияНазначение определяет форму.
Чайник Марианны Брандт
Марианна Брандт. Чайник, 1924
Шезлонг LC4
Ле Корбюзье, Шарлотта Перьен, Пьер Жаннере. Шезлонг, 1928
8
итоги

Искусство XX века — искусство ярких личностей

ГеройУзнаваемая чертаГлавная идея
Парижская школаРазные национальности и стили в одной среде.Свобода художественной личности.
МодильяниУдлинённые формы и гибкая линия.Хрупкая красота противостоит жёсткости эпохи.
СутинПульсирующий цвет и деформация.Живопись выражает боль человека и мира.
ШагалФантазия и память о Витебске.Родина превращается в поэтический миф.
БаухаусГеометрия и функциональность.Искусство организует современную жизнь.
Главный вывод: в искусстве XX века особенно важна неповторимая художественная личность — не только что и как создано, но и кто создал произведение.
словарь

Ключевые понятия

повторение одним взглядом

Ментальная карта § 11

Парижская школа → «Улей» → Модильяни → Сутин → Шагал → Баухаус.

Открыть карту →
🧩 Викторина по § 11 — 12 вопросов
Made on
Tilda