Романтизм и реализм в живописи
Индустриальная эпоха, революции и национально-освободительная борьба сделали живопись тесно связанной с общественной жизнью. Художники-романтики стремились передать драматизм, героизм и сильные чувства, а реалисты обращались к повседневному труду и судьбе обычного человека.
Смело показывал не только внешнее величие, но и правду о людях и власти. В картинах «Восстание 2 мая 1808 г. в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.» изобразил борьбу испанского народа против наполеоновской армии.
Ключевая фигура романтизма. Картина «Свобода, ведущая народ» превратила Июльскую революцию 1830 г. в героический и эмоциональный символ борьбы за свободу.
Английский романтик-пейзажист, первым среди европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры, внимательно наблюдая небо, свет и состояние природы.
Художники-реалисты, изображавшие крестьян, рабочих и мещан. В картинах «Дробильщики камня» и «Сборщицы колосьев» нет легендарных героев — главным становится повседневный труд.
Почему картину Делакруа «Свобода, ведущая народ» относят к романтизму?
Импрессионизм и постимпрессионизм
В последней трети XIX в. центром европейской живописи стала Франция. Импрессионисты совершили настоящую революцию в технике: они работали на открытом воздухе, писали быстрыми мазками и стремились передать изменчивый свет, движение и мгновенное впечатление.
Картина «Впечатление. Восход солнца» дала название направлению. Моне исследовал, как один и тот же пейзаж меняется в зависимости от времени суток, погоды и освещения.
Передавал радость жизни, движение, общение людей и игру солнечного света. Его произведения отличаются мягкими красками и ощущением живого мгновения.
Изображал танцовщиц, репетиции, скачки и городскую жизнь. Его интересовали движение, необычный ракурс и мгновенно схваченная поза.
Ван Гог, Сезанн и Гоген использовали открытия импрессионизма, но усиливали выразительность цвета, формы и личного переживания художника.
Почему работа на пленэре была важна для импрессионистов?
Тревожные образы и новые художественные поиски
Живопись конца XIX в., как и литература, всё чаще выражала чувство тревоги и духовного кризиса. Художники отходили от простого копирования видимого мира и стремились передать внутреннее состояние человека.
Создавал эмоционально напряжённую живопись с ярким цветом и энергичным мазком. При жизни оставался бедным и почти непризнанным, но в XX в. стал одним из самых известных художников мира.
Стремился увидеть в природе устойчивую структуру и простые формы. Его творчество подготовило переход к искусству XX в.
Искал новые источники вдохновения за пределами европейской цивилизации и использовал условный цвет и упрощённые формы.
Создавал загадочные и тревожные образы. Литография «Плачущий паук» стала символом мрачных предчувствий эпохи, приближавшейся к мировой войне.
Почему произведения Ван Гога могли казаться современникам странными и непонятными?
Архитектура индустриальной цивилизации
Научно-технический прогресс изменил не только внешний вид зданий, но и саму логику строительства. Железо, сталь и стекло позволили быстрее возводить вокзалы, мосты, банки, выставочные павильоны и крупные общественные сооружения.
Эйфелева башня была создана Гюставом Эйфелем для Всемирной выставки 1889 г. Её стальной каркас превратился в символ технической мощи индустриальной эпохи.
Обращался к античным формам, строгой симметрии, колоннам и фронтонам. Яркий пример — Британский музей в Лондоне, построенный по проекту Роберта Смёрка.
Возрождала формы средневековой готики: стрельчатые арки, башни и вертикальные линии. Пример — здание парламента в Лондоне.
Возник как противопоставление историческим стилям. Использовал новые материалы, свободную планировку, декоративные линии и мотивы природы.
Почему Эйфелева башня считается символом индустриальной цивилизации?
Музыкальный романтизм и национальные идеи
В музыке XIX в. господствовал романтизм. Композиторы стремились передать сильные чувства, героизм, драматизм, национальный характер и связь человека с историей своего народа.
В его музыке отразились идеи Французской революции. «Героическая симфония» стала гимном свободе, достоинству и силе человеческого духа.
В «Венгерских рапсодиях» использовал народные мотивы и выразил любовь к родине. Его музыка отличалась виртуозностью и ярким национальным колоритом.
Создавал оперы на основе древнегерманских легенд и преданий. Стремился соединить музыку, поэзию, театр и миф в единое произведение.
Писал национальные по духу оперы и участвовал в движении за объединение Италии. Его музыка стала частью патриотической культуры Рисорджименто.
Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс, Джоаккино Россини, Эдвард Григ и Гектор Берлиоз создали произведения, вошедшие в мировую культуру.
Почему национальные мотивы стали особенно важны для музыки XIX в.?
Термины
Нажми на карточку, чтобы открыть определение.
Даты и хронология
Художники, архитекторы и композиторы
Основные положения параграфа
Главная мысль: искусство XIX — начала XX в. стало отражением революций, индустриализации, национальных движений и духовного кризиса европейского общества.
- Индустриальная цивилизация тесно связала искусство с общественной жизнью, политикой и техническим прогрессом.
- Гойя и Делакруа показали революции и национальную борьбу как драматические события, наполненные сильными чувствами.
- Реалисты Курбе и Милле сделали героями искусства рабочих и крестьян.
- Импрессионисты стремились передать мгновенное впечатление, изменчивый свет и движение.
- Постимпрессионисты усилили выразительность цвета и формы и подготовили искусство XX в.
- Новые строительные материалы позволили создавать вокзалы, мосты, выставочные павильоны и металлические башни.
- Неоклассицизм обращался к античности, неоготика — к Средневековью, а модерн искал новый художественный язык.
- Музыкальный романтизм был связан с народными мотивами, национальными идеями и освободительными движениями.
- Произведения Бетховена, Листа, Вагнера и Верди отражали свободу, героизм и национальное самосознание.
- Искусство XIX — начала XX в. одновременно выражало веру в прогресс и тревогу перед будущими потрясениями.
Итог: художники, архитекторы и композиторы не только создавали новые формы, но и помогали современникам осмысливать свободу, труд, технический прогресс, национальную историю и тревоги эпохи.
Повтори художественные и архитектурные стили, мастеров и музыкальные произведения.
Открой презентацию для работы с картинами, архитектурными сооружениями и музыкальными произведениями.
Видео к теме
Посмотри ролик после изучения миссий и попробуй определить стили показанных произведений.
🏆Финальная викторина: 10 вопросов
Финальная викторина: 10 вопросов
Выбери один правильный ответ. После проверки появятся пояснения и начислятся очки знаний.
