§ 11. Изобразительное искусство, архитектура, музыка. 8 класс
🎨
§ 11. Изобразительное искусство, архитектура, музыка. 8 класс Проект «Копилка историка»
🎮 Художественная миссия XIX — начала XX в.

Проследи, как революции, индустриализация, национальные движения и научно-технический прогресс изменили живопись, архитектуру и музыку Европы.

Романтизм Реализм Импрессионизм Архитектура Модерн Музыка
Уровень
Новичок
🎼
Очки знаний
0 XP
Прогресс урока

Каждая миссия приносит 20 XP, финальная викторина — до 100 XP.

1

Романтизм и реализм в живописи

Индустриальная эпоха, революции и национально-освободительная борьба сделали живопись тесно связанной с общественной жизнью. Художники-романтики стремились передать драматизм, героизм и сильные чувства, а реалисты обращались к повседневному труду и судьбе обычного человека.

🇪🇸 Франсиско Гойя

Смело показывал не только внешнее величие, но и правду о людях и власти. В картинах «Восстание 2 мая 1808 г. в Мадриде» и «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г.» изобразил борьбу испанского народа против наполеоновской армии.

🇫🇷 Эжен Делакруа

Ключевая фигура романтизма. Картина «Свобода, ведущая народ» превратила Июльскую революцию 1830 г. в героический и эмоциональный символ борьбы за свободу.

🌿 Джон Констебл

Английский романтик-пейзажист, первым среди европейских мастеров стал писать пейзажи полностью с натуры, внимательно наблюдая небо, свет и состояние природы.

🪨 Гюстав Курбе и Жан Милле

Художники-реалисты, изображавшие крестьян, рабочих и мещан. В картинах «Дробильщики камня» и «Сборщицы колосьев» нет легендарных героев — главным становится повседневный труд.

Важно: Романтизм и реализм критиковали современность по-разному. Романтик создавал яркий образ героического события, реалист стремился показать жизнь без идеализации и обратить внимание на социальные проблемы.
🎨 Задание

Почему картину Делакруа «Свобода, ведущая народ» относят к романтизму?

Полотно наполнено драматизмом, движением и сильными чувствами. Реальное революционное событие превращено в героический символ: аллегорическая фигура Свободы ведёт народ вперёд.
2

Импрессионизм и постимпрессионизм

В последней трети XIX в. центром европейской живописи стала Франция. Импрессионисты совершили настоящую революцию в технике: они работали на открытом воздухе, писали быстрыми мазками и стремились передать изменчивый свет, движение и мгновенное впечатление.

🌅 Клод Моне

Картина «Впечатление. Восход солнца» дала название направлению. Моне исследовал, как один и тот же пейзаж меняется в зависимости от времени суток, погоды и освещения.

💃 Огюст Ренуар

Передавал радость жизни, движение, общение людей и игру солнечного света. Его произведения отличаются мягкими красками и ощущением живого мгновения.

🩰 Эдгар Дега

Изображал танцовщиц, репетиции, скачки и городскую жизнь. Его интересовали движение, необычный ракурс и мгновенно схваченная поза.

🎨 Постимпрессионисты

Ван Гог, Сезанн и Гоген использовали открытия импрессионизма, но усиливали выразительность цвета, формы и личного переживания художника.

Важно: Импрессионизм повлиял не только на живопись. Его открытия отразились в скульптуре Огюста Родена и стали основой дальнейших экспериментов европейского искусства.
🎨 Задание

Почему работа на пленэре была важна для импрессионистов?

На открытом воздухе художник мог непосредственно наблюдать изменения света, цвета и атмосферы. Это позволяло передавать мгновенное состояние природы, а не условную студийную композицию.
3

Тревожные образы и новые художественные поиски

Живопись конца XIX в., как и литература, всё чаще выражала чувство тревоги и духовного кризиса. Художники отходили от простого копирования видимого мира и стремились передать внутреннее состояние человека.

🌻 Винсент Ван Гог

Создавал эмоционально напряжённую живопись с ярким цветом и энергичным мазком. При жизни оставался бедным и почти непризнанным, но в XX в. стал одним из самых известных художников мира.

🧱 Поль Сезанн

Стремился увидеть в природе устойчивую структуру и простые формы. Его творчество подготовило переход к искусству XX в.

🌴 Поль Гоген

Искал новые источники вдохновения за пределами европейской цивилизации и использовал условный цвет и упрощённые формы.

🕷️ Одилон Редон

Создавал загадочные и тревожные образы. Литография «Плачущий паук» стала символом мрачных предчувствий эпохи, приближавшейся к мировой войне.

Важно: Поздняя слава Ван Гога показывает, что художественные новшества не всегда сразу принимаются современниками. Понимание искусства меняется вместе с обществом.
🎨 Задание

Почему произведения Ван Гога могли казаться современникам странными и непонятными?

Он не стремился точно копировать видимый мир, а передавал чувства через цвет, линии и мазок. Такой выразительный язык сильно отличался от привычной академической живописи.
4

Архитектура индустриальной цивилизации

Научно-технический прогресс изменил не только внешний вид зданий, но и саму логику строительства. Железо, сталь и стекло позволили быстрее возводить вокзалы, мосты, банки, выставочные павильоны и крупные общественные сооружения.

🗼 Инженерные конструкции

Эйфелева башня была создана Гюставом Эйфелем для Всемирной выставки 1889 г. Её стальной каркас превратился в символ технической мощи индустриальной эпохи.

🏛️ Неоклассицизм

Обращался к античным формам, строгой симметрии, колоннам и фронтонам. Яркий пример — Британский музей в Лондоне, построенный по проекту Роберта Смёрка.

⛪ Неоготика

Возрождала формы средневековой готики: стрельчатые арки, башни и вертикальные линии. Пример — здание парламента в Лондоне.

🌿 Модерн

Возник как противопоставление историческим стилям. Использовал новые материалы, свободную планировку, декоративные линии и мотивы природы.

Важно: Архитектура XIX в. сочетала два стремления: сохранить связь с прошлым через неоклассицизм и неоготику и создать новый язык индустриальной эпохи через металл, стекло и модерн.
🎨 Задание

Почему Эйфелева башня считается символом индустриальной цивилизации?

Она создана из металла, основана на инженерном расчёте и демонстрирует возможности современной промышленности. В ней конструкция сама становится художественным образом.
5

Музыкальный романтизм и национальные идеи

В музыке XIX в. господствовал романтизм. Композиторы стремились передать сильные чувства, героизм, драматизм, национальный характер и связь человека с историей своего народа.

🎼 Людвиг ван Бетховен

В его музыке отразились идеи Французской революции. «Героическая симфония» стала гимном свободе, достоинству и силе человеческого духа.

🇭🇺 Ференц Лист

В «Венгерских рапсодиях» использовал народные мотивы и выразил любовь к родине. Его музыка отличалась виртуозностью и ярким национальным колоритом.

⚔️ Рихард Вагнер

Создавал оперы на основе древнегерманских легенд и преданий. Стремился соединить музыку, поэзию, театр и миф в единое произведение.

🇮🇹 Джузеппе Верди

Писал национальные по духу оперы и участвовал в движении за объединение Италии. Его музыка стала частью патриотической культуры Рисорджименто.

🎻 Другие композиторы

Франц Шуберт, Феликс Мендельсон, Иоганнес Брамс, Джоаккино Россини, Эдвард Григ и Гектор Берлиоз создали произведения, вошедшие в мировую культуру.

Важно: Музыка XIX в. стала важным языком национальной памяти и политических надежд. Композиторы обращались к народным мелодиям, легендам и историческим событиям, помогая формированию национального самосознания.
🎨 Задание

Почему национальные мотивы стали особенно важны для музыки XIX в.?

В это время народы боролись за независимость и создание национальных государств. Народные мелодии и исторические сюжеты помогали выражать общность, патриотизм и стремление к свободе.
📚

Термины

Нажми на карточку, чтобы открыть определение.

🗓️

Даты и хронология

1808 г.
Народное восстание в Мадриде, отражённое в картинах Франсиско Гойи.
1830 г.
Июльская революция во Франции, увековеченная Делакруа в картине «Свобода, ведущая народ».
1823—1847 гг.
Строительство здания Британского музея в Лондоне.
1840—1916 гг.
Годы жизни художника Одилона Редона.
Последняя треть XIX в.
Расцвет французского импрессионизма.
1880-е гг.
Известность литографии Одилона Редона «Плачущий паук» и активное развитие новых художественных поисков.
1889 г.
Сооружение Эйфелевой башни для Всемирной выставки в Париже.
XIX в.
Господство романтизма в европейской музыке.
Начало XX в.
Распространение модерна и дальнейшее развитие постимпрессионизма.
👤

Художники, архитекторы и композиторы

Франсиско ГойяИспанский художник, соединивший придворный портрет, романтический драматизм и обличение войны.
Эжен ДелакруаФранцузский романтик, автор картины «Свобода, ведущая народ».
Джон КонстеблАнглийский пейзажист, писавший природу непосредственно с натуры.
Гюстав КурбеФранцузский реалист, автор картины «Дробильщики камня».
Жан МиллеФранцузский реалист, изображавший труд и жизнь крестьян.
Клод МонеОдин из основателей импрессионизма, автор «Впечатления. Восход солнца».
Огюст РенуарИмпрессионист, передававший свет, движение и радость повседневной жизни.
Эдгар ДегаХудожник-импрессионист, мастер изображения движения и городских сцен.
Винсент Ван ГогПостимпрессионист, создавший эмоционально напряжённый язык цвета и мазка.
Поль СезаннПостимпрессионист, исследовавший структуру формы и пространства.
Поль ГогенПостимпрессионист, использовавший условный цвет и образы неевропейских культур.
Огюст РоденФранцузский скульптор, обновивший язык пластического искусства.
Гюстав ЭйфельФранцузский инженер, создатель Эйфелевой башни.
Людвиг ван БетховенКомпозитор, в музыке которого выразились идеи свободы и героизма.
Ференц ЛистВенгерский композитор и пианист, автор «Венгерских рапсодий».
Рихард ВагнерНемецкий композитор, обращавшийся к германским легендам.
Джузеппе ВердиИтальянский композитор и участник движения за объединение Италии.
💡

Основные положения параграфа

Главная мысль: искусство XIX — начала XX в. стало отражением революций, индустриализации, национальных движений и духовного кризиса европейского общества.

  1. Индустриальная цивилизация тесно связала искусство с общественной жизнью, политикой и техническим прогрессом.
  2. Гойя и Делакруа показали революции и национальную борьбу как драматические события, наполненные сильными чувствами.
  3. Реалисты Курбе и Милле сделали героями искусства рабочих и крестьян.
  4. Импрессионисты стремились передать мгновенное впечатление, изменчивый свет и движение.
  5. Постимпрессионисты усилили выразительность цвета и формы и подготовили искусство XX в.
  6. Новые строительные материалы позволили создавать вокзалы, мосты, выставочные павильоны и металлические башни.
  7. Неоклассицизм обращался к античности, неоготика — к Средневековью, а модерн искал новый художественный язык.
  8. Музыкальный романтизм был связан с народными мотивами, национальными идеями и освободительными движениями.
  9. Произведения Бетховена, Листа, Вагнера и Верди отражали свободу, героизм и национальное самосознание.
  10. Искусство XIX — начала XX в. одновременно выражало веру в прогресс и тревогу перед будущими потрясениями.

Итог: художники, архитекторы и композиторы не только создавали новые формы, но и помогали современникам осмысливать свободу, труд, технический прогресс, национальную историю и тревоги эпохи.

🎬

Видео к теме

Посмотри ролик после изучения миссий и попробуй определить стили показанных произведений.

🏆

Финальная викторина: 10 вопросов

Выбери один правильный ответ. После проверки появятся пояснения и начислятся очки знаний.

Made on
Tilda